Neubauer

Fakultäten » Philosophische Fakultät » Kunsthistorisches Institut » Prof. Dr. Peter Cornelius Claussen (emeritiert) » Neubauer

Completed research project

Title / Titel	supervision of doctoral thesis of Susanne Neubauer
PDF	Abstract (PDF, 14 KB)
Original title / Originaltitel	Fotografie und Installation. Die Neubewertung von Objekt und Museum im Spannungsfeld dokumentarischer Strategien der 1960er und 1970er Jahre (Arbeitstitel)
Summary / Zusammenfassung	Im Kontext der Umwertung künstlerischer Praxis in den 1960er und 1970er Jahren hat sich das Verhältnis von Objekt, Künstler und Betrachter grundlegend verändert. Neue künstlerische Ausdrucksweisen (Performance, Land Art, Concept Art, Installationskunst) schaffen einen Werkbegriff des Objekts, der mit herkömmlichen Methoden nicht mehr beschrieben werden kann. Die Bedeutung der Fotografie nicht nur als dokumentierendes Medium, sondern auch als der Aktion gleichberechtigter künstlerischer Ausdruck wird augenscheinlich. Im Rahmen einer Kritik der Institutionen (wie auch des auf das Objekt konzentrierten Kunstmarktes) sprengen viele Künstler die Grenzen des Museums und beginnen im gleichen Zuge, Funktionen der Beschreibung und der Kontextualisierung, wie sie traditionell dem Kritiker und Kunsthistoriker zugeordnet sind, selbst zu übernehmen. Modi der Darstellung in Künstlerbüchern und Ausstellungskatalogen werden vom Künstler neu bestimmt und beeinflussen damit indirekt die Rezeption der jeweiligen Arbeiten. Die Funktion der Fotografie als Dokument vergänglicher Kunst (Performance, Installation) wird von Seiten der Künstler untersucht und neu definiert. Der von den Künstlern eingesetzte Originalton, wie Bemerkungen zum Einsatz der gewählten Bilder, fördert die Authentizität der fotografischen Dokumentation und unterstreicht ihren Kunststatus. Künstlerkuratoren wie Harald Szeemann oder Jean-Christophe Ammann rezipieren diese selbstreferentielle Anlage von Künstlerkatalogen und tragen zu einer veränderten Kunstgeschichtsschreibung in den 1970er Jahren bei. Hier greift mein Dissertationsvorhaben mit neuen Fragestellungen und Untersuchungen ein. In Anschluss an Überlegungen zur Performance- und Konzeptkunst wird sich der Fokus der Untersuchungen auf ausgewählte Beispiele der Installationskunst der 1960er und 1970er Jahre beschränken. Diese Kunst, beispielhaft untersucht an den Environments von Paul Thek, existiert in ihrem damaligen Umfang nicht mehr und ist auch schon damals mit Ausnahme nur mittels Fotografie rezipiert worden. Die exemplarische Untersuchung soll aufzeigen, wie Theks Fremd- und Eigenrezeption strukturiert ist und welche Bedeutung der fotografischen Dokumentation beigemessen werden kann. In einem angegliederten Webforschungsprojekt (www.ptproject.net) werden die zentralen Environments von Paul Thek aus den 1970er Jahren erfasst und bieten auf diese Weise ein „Gegengeschichtsbild“ zur momentanen, bereits historischen Rezeption dieser Werke. Am Beispiel dieses Künstlers wird es auch möglich sein aufzuzeigen, wie die Rolle des Künstlers institutionelle Strukturen in den 1970er Jahren zu verändern, oder zumindest herauszufordern vermochte. Photography and Installation. The Revaluation of object and museum between the conflicting priorities of documentary strategies in the 1960s and 1970s (working title) In the context of the revaluation of artistic practice in the 1960s and 1970s, the relationship between object, artist and viewer has fundamentally changed. New types of artistic expression (performance, Land Art, conceptual art, installation art) create a work-based concept of the object that cannot be described with traditional methods. The significance of photography not only as a documenting medium but also as a type of expression equal in value to the artistic action becomes apparent. In the context of the critique of institutions and of the art market, many artists are breaking through the boundaries of the museum, and at the same time assuming functions of description and contextualisation traditionally assigned to the critic and art-historian. Modes of representation in monographs and exhibition catalogues are redefined and thus indirectly influence the reception of the works in question. The function of photography as a document of ephemeral art (performance, installation) is investigated and redefined by the artist. Artists’ commentaries, such as remarks on the use of the chosen images, reinforce the authenticity of photographic documentation and thus emphasise their status as art. Artist-curators such as Harald Szeemann or Jean-Christophe Ammann received this self-referential caption of artists’ catalogues and contributed to an altered form of art-historical writing in the 1970s. It is at this point that my dissertation intervenes with new questions and investigations. Following on from reflections on performance and conceptual art, the focus of the investigation will be restricted to selected examples of installation art of the 1960s and 1970s. This art, which will be investigated using the example of Paul Thek’s environments, no longer exists on its former scale, and was received with some exceptions only through photography. The exemplary investigation is designed to demonstrate how Thek’s reception, both by himself and by others, is structured, and how much importance may be assigned to photographic documentation. Paul Thek’s central environments will be recorded in an annexed web research project (www.ptroject.net), and thus present a ‘counter-history’ to the current, already historical reception of those works. Using the example of this artist, it will also be possible to show how the role of the artist was capable of changing, or at least challenging, institutional structures in the 1970s.
Project leadership and contacts / Projektleitung und Kontakte	lic. phil. Susanne Neubauer (Project Leader) neubauer@access.uzh.ch Prof. Dr. Cornelius Claussen claussen@khist.uzh.ch Prof. Dr. Philipp Ursprung ursprung@khist.uzh.ch
Funding source(s) / Unterstützt durch	Others
Duration of Project / Projektdauer	Jan 2005 to Dec 2008